[Tutorial] Photographie #3 : les différents types d’effets possibles

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Pour continuer ma série de tutoriaux sur la photographie, je souhaite vous présenter les différents types d’effets photographiques qu’il est possible de réaliser avec votre appareil photo numérique.

Certes certains effets sont complexes à réaliser mais vous verrez à quels points ils sont tous magnifiques…

Noir et Blanc

Cette technique est la plus facile à réaliser et par la même occasion la plus utilisé en photographie. Le principe consiste à supprimer toutes les couleurs d’un cliché classique et à ne garder que les noirs et blanc.

Matériel à utiliser :

  • Un appareil qui permet de shooter en RAW
  • Un logiciel de post-production (type Adobe Lightroom ou DxO Optics, …)

Méthode :

  • Shootez en mode RAW : obligatoire pour la post-production
  • Maintenez vos ISO les plus bas possible
  • Cherchez les contrastes : cela permettra de mettre en valeur les noirs/blancs
  • Jouer avec la lumière

Exemple :

Noir et Blanc

crédit photo : Christine Lebrasseur (Tous droits réservés)

Si vous souhaitez découvrir cette méthode plus en détail, voici certaines personnes à découvrir ou plutôt certains groupes Flickr à regarder :

HDR

La photo HDR est une technique qui consiste à combiner 3 photos identiques prises avec des paramètres d’exposition différents (-1, 0, +1)  pour donner une seule image finale.

Matériel à utiliser :

  • Un appareil photo shootant en RAW
  • Un objectif adapté aux paysages jusqu’à 20mm
  • Un trépied
  • Un logiciel de montage HDR, une liste d’exemple :
    • Photoshop HDR Pro
    • Photomatix Pro
    • DynamicPhoto HDR

Méthode :

  • Poser son appareil sur un trépied
  • Prendre une série de 3 photos avec des expositions différentes :
    • exposition 0
    • exposition –1
    • exposition +1
  • Récupérer ces 3 images dans un logiciel de post-production et les “fusionner” pour obtenir une photo HDR

Exemple :

HDR1

crédit photo : Malcolm MacGregor (Tous droits réservés)

Si vous souhaitez découvrir cette méthode plus en détail, voici certaines personnes à découvrir :

Contre-jour

Le principe de cette technique est d’éclairer votre sujet par l’arrière, c’est assez simple il suffit juste de bien voir ou se situe votre source de lumière principale.

Matériel à utiliser :

  • Un appareil shootant en RAW
  • Le soleil
  • Un réflecteur ou un flash (pas obligatoire)

Méthode :

Il vous suffit de choisir votre modèle en fonction de l’emplacement du soleil afin que celui ci soit derrière le sujet photographié.

Exemple :

Contre jour

crédit photo : Mike Monaghan (Tous droits réservés)

Si vous souhaitez en savoir plus sur cette méthode, voici quelques bons photographes: http://www.mikemonaghanphoto.com/

Pose longue

La pose longue est une des techniques les plus facile à réaliser. Le principe est de choisir une vitesse “lente” pour que votre appareil ait le temps de “capter” un mouvement, le but est d’obtenir des images urbaines avec des trainées de lumière de voitures par exemple.

Matériel à utiliser :

  • Un appareil shootant en RAW
  • Un objectif adapté aux paysage : focale de 20mm maximale
  • Un trépied
  • Un sujet avec mouvement “lumineux” de préférence

Méthode :

  • Passez votre appareil photo en mode “Priorité à la vitesse” ou “Manuel”
  • Choisissez une vitesse lente (1sec par exemple), et une valeur d’ISO adéquat
  • Prenez un sujet en mouvement et avec suffisamment de lumière autour
  • On pose son appareil sur un trépied et en avant

Exemple :

poseLongue

crédit photo : FlatWorldsEdge (Tous droits réservés)

Si vous souhaitez découvrir cette méthode plus en détail, voici certaines personnes à découvrir :

Tilt-shift

Le tilt-shift est une méthode permettant de donner un effet de miniature à votre photo.

Matériel à utiliser :

  • Un appareil shootant en RAW
  • Un logiciel de post-production (type Adobe Photoshop ou DxO Optics, …)

Méthode :

Cette technique photo est principalement réalisée en post-production, le principe est d’ajouter une zone floutée à votre image autour du sujet.

Préférez quand même un angle de vue par le dessus qui vous permettra d’avoir l’effet maquette désiré.

Exemple :

tiltshift

crédit photo : pixelmama (Tous droits réservés)

Si vous souhaitez découvrir cette méthode plus en détail, voici un lien à découvrir :

http://www.flickr.com/groups/59319377@N00/

Light-painting

Le light-painting est une technique permettant d’obtenir dans une scène sombre un “halo de lumière”.

Matériel à utiliser :

  • Un appareil shootant en RAW
  • Un trépied
  • Une ou plusieurs sources de lumière de type lampe torche par ex.

Méthode :

La méthode est simple : on pose son appareil sur un trépied, on déclenche en pose longue et pendant ce temps on déplace sa lampe ou sa source de lumière. Quelques idées pour de belles images :

  • Conserver des ISO bas
  • Utilisez la lumière ambiante, vous n’êtes pas obligé de shooter dans l’obscurité totale

Exemple :

lightpainting

crédit photo : KaiKoPhoto (Tous droits réservés)

Si vous souhaitez découvrir cette méthode plus en détail, voici certaines personnes à découvrir :

http://lightpaintingphotography.com/

http://www.michaelbosanko.com/

Strobist

Le principe de cette technique est d’utiliser un ou des flashs déportés de votre appareil pour mieux éclairer votre scène.

Matériel à utiliser :

  • Un appareil shootant en RAW
  • Un ou des flashs cobras ou de studio + leur support
  • Un ou des déclencheurs à distance de ces flashs
  • Un ou des modeleurs de lumière (parapluies, softbox…)

Méthode :

  • On place son ou ses flashs de manière à éclairer correctement le sujet
  • On se met en mode manuel
  • On prends une valeur ISO la plus basse possible pour commencer
  • On sélectionne une vitesse proche de la vitesse de synchronisation de son boitier. Ici le but est d’éclairer correctement la scène avec la lumière ambiante.
  • On sélectionne une ouverture correcte
  • On shoote et on ajuste la distance flash-sujet pour obtenir un bonne exposition

Petit rappel qui a son importance, en mode flash déporté, en simplifiant :

La vitesse détermine la ”puissance” de la lumière ambiante

L’ouverture détermine la “puissance” du flash sur le modèle

Exemple :

strobis

crédit photo : Rangizz (Tous droits réservés)

Si vous souhaitez découvrir cette méthode plus en détail, voici certaines personnes à découvrir :

http://strobist.blogspot.fr/

http://www.lightenupandshoot.com/

Panorama

Cette technique consiste à créer une photo au format large en combinant plusieurs images prise à partir du même appareil et de la même scène, maintenant la plupart des appareils gère cette technique directement via un mode particulier.

Matériel à utiliser :

  • Un appareil shootant en RAW
  • Un trépied ou monopod
  • Un logiciel de post-production

Méthode :

Placez votre appareil sur trépied, mettez le sur le mode panorama et laissez le vous guidez dans son déplacement lors de la prise de vue.

Exemple :

panorama

crédit photo : Rodney Campbell (Tous droits réservés)

Si vous souhaitez découvrir cette méthode plus en détail, voici certaines personnes à découvrir :

http://www.willpearson.co.uk/

http://www.jaspaljandu.com/home/

Macro-photographie

La macrophotographie est la technique qui permet de capturer l’univers de l’infiniment petit, permettant de capturer des scènes de natures par exemple.

Matériel à utiliser :

  • Un appareil shootant en RAW
  • Un trépied + déclencheur
  • Un objectif macro
  • Un logiciel de post-production

Méthode :

Réussir à photographier des sujets “microscopiques” nécessite d’appliquer de bonnes méthodes et d’être précis dans ses gestes

  • L’utilisation d’objectif spécialisé “macro” est fortement recommandé
  • Gagnez en stabilité en utilisant un trépied ou un autre moyen de fixer votre boitier
  • Variez les cadrages
  • Jouez avec le flou artistique (bokeh) et les couleurs

Exemple :

macro

crédit photo : Dany Perez (Tous droits réservés) 

Si vous souhaitez découvrir cette méthode plus en détail, voici certaines personnes à découvrir :

http://www.flickr.com/photos/opoterser

http://lesterlefkowitz.com/macro.html

Je pense vous avoir présenté dans cet article les effets les plus fréquemment utilisés par les photographes, à vous de jouer et n’hésitez surtout pas à partager avec moi vos clichés…

Author Kurt Grava

Papa trentenaire, amoureux du web, je suis un photographe amateur et un blogueur passionné. Je suis également passionné de nouvelles technologies aimant découvrir le monde et le partager avec la planète entière.

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